We instinctively respond to familiar structures. Symmetry, repetition, gaps, silhouettes. Before they even speak, our senses move first. Patterns provide stability, balance holds the gaze, while irregular surfaces somehow trigger a sense of caution. These reactions stem from far older senses, irrespective of contemporary tastes or personal choices.

The Savanna Theory posits that human perception is intrinsically linked to “survival within the landscape”. Wide-open vistas, concealment for the body, recurring patterns, predictable structures. Our senses developed under these conditions, and we still seek them out unconsciously. What we now consider “formative” – elements like structure, repetition, and combination – may well stem from practices in this ancient sense.

<SAVANNA> examines how this origin of sensation operates within contemporary formative language. The participating artists' works create form through the flow of sensory structures and responses, rather than specific narratives or contemporaneity. Cutting, layering, processing repeated materials, things not yet complete. They appear like relics, or feel like structures not yet arrived. Function is removed, interpretation deferred; objects remain within the layer of sensation.

The exhibition focuses not on the completion of form, but on the very point where sensation lingers. Though the works take different forms, they converge upon a sensory current of repetition, balance, and uncertainty. Each piece reveals a form existing before sensation is refined into perception, before it requires explanation. This state, unfixed to any single moment, hovers like the remnants of the past or the potentiality of the future. Rhythm, density, and negative space form between these placed forms. Impressions that precede explanation unfold, and pre-interpretative reactions linger in their presence. The flow of sensation forms a single chapter, revealing the state before the object is bound to significance.

This is a proposal concerning the manner in which sensation operates. Rather than attempting to state what it is, it asks what it is we primarily react to.

Younah Hong

우리는 본능적으로 익숙한 질서에 반응한다. 대칭, 반복, 틈, 실루엣. 그것들이 무언가를 말하기도 전에 감각은 먼저 움직인다. 패턴은 안정감을 주고, 균형은 시선을 머물게하며, 불규칙한 표면 앞에서는 어딘지 모르게 경계심이 일어난다. 이러한 반응은 시대적 취향이나 개인의 선택과는 무관하게, 훨씬 더 오래된 감각에서 비롯된다.

사바나 이론은 인간의 지각이 '풍경 안에서의 생존’과 맞닿아 있다고 본다. 넓게 트인 시야, 몸을 숨길 수 있는 은신처, 반복되는 패턴, 예측 가능한 구조. 이러한 조건 아래에서 감각은 발달했고, 우리는 여전히 무의식 속에서 그것을 탐색한다. 지금 우리가 ‘조형적’이라고 여기는 것들 - 구조, 반복, 결합 같은 요소들 - 은 아주 오래된 감각의 훈련에서 비롯된 것일지도 모른다.

<SAVANNA>는 이 감각의 기원이 동시대 조형 언어 안에서 어떻게 작동하는지를 살핀다. 참여 작가들의 작업은 특정한 서사나 시대성보다는 감각 구조와 반응의 흐름을 통해 형상을 만들어낸다. 절단, 중첩, 반복된 재료의 가공, 아직 완결되지 않은 것들. 이는 유물처럼 보이기도, 아직 도착하지 않은 구조물처럼 느껴지기도 한다. 기능은 제거되고 해석은 유예된 채, 사물은 감각의 층위에 남아 있다.

전시는 조형의 완성보다, 감각이 머무는 지점을 바라본다. 작품들은 각기 다른 형태를 띄지만 반복, 균형, 불확실성 같은 감각적 흐름 위에서 맞닿는다. 각 작업은 감각이 지각으로 다듬어지기 전, 설명되기 이전 상태의 형상을 드러낸다. 그 상태는 하나의 시점에 고정되지 않은 채 과거의 잔해처럼, 혹은 미래의 가능태처럼 떠다닌다. 그렇게 놓인 형상들 사이에는 리듬과 밀도, 여백이 형성된다. 설명보다 먼저 다가오는 인상들이 이어지고 해석보다 앞선 반응들이 그 자리에 남는다. 감각의 흐름은 하나의 장을 이루며 대상이 의미에 귀속되기 이전의 상태를 드러낸다.

이는 감각이 작동하는 방식에 대한 하나의 제안이다. 무엇을 말하려 하기보다, 우리가 무엇에 먼저 반응하는가를 묻는다.

글 홍윤아